Ванбру, Джон (1664–1726)

1664—1726, английский драматург, архитектор, солдат, и авантюрист, родился в Лондоне. В 1686 году он получил комиссию в армии. Он был арестован за шпионаж в 1690 году и провел два года во французской тюрьме. После его возвращения из Франции он обратился к написанию пьес. Его первая пьеса «Добродетель в опасности» (1696), была противопоставлена произведению Колли «Последнее изменение любви». На шедевр Ванбру «Оскорбленная Жена» (1697) были выпадки со стороны Джереми Коллира в известном резком критическом эссе о безнравственности английской сцены. Ванбру был изобретательным драматургом, наполненным остроумием и цинизмом, которые были обычны для этой профессии времени Реставрации. Он стал коллегой Врена, а его стиль, экспансивный, показной и театральный, был взят из произведения Врена «Хауксмур». Его самые известные здания «Дворец Бленема» (совершенный пример его гения героического и кульминационного английского барокко), «Замок Говард», «Театр Королевы» в Хеймаркете, и другие. Более поздними пьесами Ванбру являются «Конфедерация» (1705) и «Поездка в Лондон». Он был посвящен в рыцари в 1714 году.

Гамильтон, Ричард (р. 1922)

Английский художник, пионер искусства, называемого «Поп-арт». Его коллаж «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?» (1956, Германия), часто называется первой работой поп-арта... Работа показывает интерьер 50-х годов, в котором на первом плане находится культурист Чарльз Атлас, наполнена юмором, заинтересованностью популярной культурой и современным китчем.

Особенно Ричард интересовался фотографическим изображением, которое он умело объединил с масляной краской. Примером таких работ является «Портрет Гэйтскелла в качестве Монстра Мира кино» (1963; находится в Совете Искусств Великобритании). В других работах он изображал различных источники, обычно коммерческие, создавая такие композиции как «Интерьер II» (1964; Галерея Тэйт, Лондон). Для создания одного лица в «Косметических Исследованиях» (1969) были собраны фрагменты модных фотографий.

Он провел свою первую всестороннюю ретроспективную выставку в 1970 году в Галерее Тэйт, Лондон, которая в будущем проходила в Берне, Швейцарии. В 1974 году его выставки проходили в Музее Гуггенхейм, Нью-Йорк и в Мюнхене. В течение 80-ых и 90-ых у него часто проходили показы работ, в основном в галерее Тэйт. В 2003 году его работы увидели в Барселоне, Испания.

Гилберт и Джордж

Гильберт родился в Италии 11 сентября 1943 года, и Джордж родился в Англии 8 января 1942 года. Оба художника известны своим творческим союзом, именуемым «Гилберт и Джордж». Перед тем, как уехать в Англию, Гилберт изучал искусство в Австрии. Джордж проживал в Плимуте (Великобритания) и обучался в Колледже Дартингтон и в Оксфорде. Джордж и Гилберт изучали скульптуру в школе Святого Мартинса. В данном образовательном заведении они встретились первый. В то время, наверно только Джордж понимал ломаный английский Гилберта. Будучи еще студентами они произвели на свет свое первое творение – «Певчая скульптура» в 1970 году.

Множество работ с начала 70-ых годов были выполнены под влиянием алкогольных напитков, в основном джина. Работа «Вдрызг пьяный» (1973) представляла собой серию фотографий именно по данной тематике. Соответствующие пиджачные костюмы, которые они носили на презентации, стали своего рода униформой. Они редко появлялись в обществе в другом виде. Еще один факт из их жизни: почти никогда один не появлялся без другого.

Они отказывались разъединиться и в их будничной жизни, настаивая на том, что все, что они делают, является искусством. Это пара называла себя «живыми скульптурами». Гилберт и Джордж также известны за свои крупномасштабные фотомонтажи, как, например, «Космологические Картины» (1993), выполненной в чрезвычайно ярких цветах. Очень часто их картины показывают нелицеприятные образы. Нагота, описания половых актов, и многое другое несомненно присуще работам Гилберта и Джорджа.

Гринуэй, Кейт (1846–1901)

Кейт Гринуэй была одной из самых популярных фигур в британском иллюстрировании книг во второй половине 19-ого столетия, с которой конкурируют только Уолтером Крэйн и Рандолфом Колдекоттом. Она является самой известной за картинки для маленьких детей. Может быть немного сложно для современного глаза приспособиться и увидеть все изящества картин, но, безусловно, работы Гринуэй являются лучшими данного жанра.

Кейт Гринуэй была дочерью Джона Гринуэйя, гравёра в Иллюстрированных Лондонских Новостей. Она училась в Южном Кенсингтоне. С 1871 года она представила разнообразные проекты для открыток на Рождество и Дня Валентина для Маркуса Варда. В 1877 году она начала работать над иллюстрацией книг для Эдмунда Эванса.

Иллюстрации над которыми она работала были чрезвычайно популярны, что принесло ей немалые деньги, в том числе на дом в фешенебельной части. В 1885 году она заселилась в новый дом. Гринуэй стала хорошим другом Джона Раскина, долгое время переписывалась с ним.

Джеймс Гиббс (1682—1754)

Видным английским архитектором был Джеймс Гиббс (1682—1754). Самой крупной его работой стала церковь СентМартин ин зе Филдз в Лондоне (1722—1726 гг.). Её фасад, обращённый к Трафальгарской площади, вы полнен в виде большого портика, похожего на портики античных храмов, однако увенчан высокой колокольней. Эта церковь послужила образцом для многих церквей не только в Англии, но и в Америке и даже в Индии. Другая значительная постройка Гиббса, библиотека Рэдклиффа в Оксфорде (1737—1749 гг.), представляет собой шестнадцатигранное в плане сооружение с куполом, окружённое колоннадой из сдвоенных колонн.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851)

Среди английских художников необычайным колоссом поднимается удивительная фигура одного из гениальнейших представителей мирового искусства — Джозефа Мэллорда Вильяма Тернера. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Романтики стремились отобразить в своих произведениях непознанную таинственность окружающего мира. Оригинальность английского романтизма, для которого характерно глубокое чувство природы, представленной не в статике, а в движении, и нередко дополненной присутствием человека, наиболее полно проявилась в жанре пейзажа. Тернер был тем пейзажистом всецело романтического склада, который смог постичь художественную передачу сил неукрощенной природы. Его смелые по колористическим и световоздушным исканиям пейзажи отличаются необычными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы.

Разносторонний талант, умение самостоятельно пробить себе дорогу в сочетании с глубоким постижением традиций старых мастеров привели его к всемирному успеху, почти невозможному для художника-пейзажиста в XVIII веке.

Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Его отец имел цирюльню, среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку. Это были сначала копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие всякие путеводители и описания. По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.

Тернер сближается с кружком доктора Монро и с лучшими английскими мастерами акварели, увлеченными новыми идеями «живописности образов грандиозного, величественного пейзажа». Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина о гармонии красок, советовавшее «сводить всю картину к основному, или ключевому, тону, который в пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба». В доме Монро художники в большинстве своем копировали работы старых мастеров, а Тернер, когда хотел понять достижения какого-нибудь художника, вместо копирования писал оригинальную картину в соответствующем стиле.

Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины. Первое полотно, которое он показал на академической выставке в 1796 году, была картина «Рыбаки в море», или «Марина Чомли». Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Лунный свет, льющийся в прорывы облаков, освещает на волнах лодку, на которой мигает красноватый огонек фонаря. Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи: он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана. Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом. Тернер воплотил в этой картине свое трагическое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, столкновении резких диагоналей мачт и парусов и безнадежности усилий копошащихся в лодках людей, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом. Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи.

Дальнейший шаг вперед Тернера заметен в картине «Озеро Баттермир, с радугой и ливнем», показанной два года спустя. Тернер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой. Может быть, отсюда и усиленный контраст грозовых туч, мрачных гор по сторонам и сияющей дали долины в центре, куда опускается одним концом переливающаяся всеми цветами радуга. Кстати, радуга отражается в воде, чего в действительности быть не может, поскольку она не занимает определенного места в пространстве. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Художник очень увлечен здесь передачей воздушной перспективы и поисками нежных градаций переходов света.

Тернер имел привычку сопровождать названия своих картин в каталогах выставок цитатами из своих любимых поэтов Томсона, Милтона или своих собственных стихов. Причем эти цитаты почти всегда касались либо света, либо каких-нибудь атмосферных явлений.

Море, туман и солнце были любимыми темами художника. В картине «Солнце, встающее в тумане. Рыбаки торгуют рыбой» (1807) эти три мотива соединяются в гармоническое целое.

В ранних работах художника есть особая эмоциональная искренность, это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека. Хотя в основе всех композиций Тернера — даже поздних, даже тех, что сводятся к неясным светлым фантасмагориям, лежит совершенно строго проработанный линейный рисунок, четко обозначающий не только пространственные планы, но и каждый объемный предмет.

Джон, Огастес Эдвин (1878–1961)

1879—1961, британский живописец и гравер, родился в Уэльсе. Джон учился в Школе Слэйд, Лондон. Ведущий живописец, портретист, у него было множество важнейших клиентов, среди них Елизавета II, Ллойд Джордж, Г. B. Шоу, T. E. Лоренс, Шон О'Кейси и Дилан Томас. Его портреты показывают энергичную характеристику людей, исключая какую-либо лесть и приукрашивания. Его знаменитая «Улыбающаяся Женщина» — портрет его жены (1910; Галерея Тейт, Лондон). Гравюры Джона включают несколько автопортретов, впрочем портреты В.Б. Итса, Джекоба Эпштейн и Джеймса Джойса. Сестра Джона Гвен была студенткой Вистлера и рисовала в манере Прерафаэлитов.

Джошуа Рейнолдс (1723—1792)

Портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Блестящее художественное образование, превосходное знание основных направлений современного искусства позволили ему свободно соединить в своём творчестве черты разных стилей.

Выбирая для портрета тот или иной стиль, мастер учитывал прежде всего характер и род деятельности модели. Так, адмирала Хизфилда художник представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787— 1788 гг.). Известных литераторов и актёров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма, изображал в виде античных или исторических персонажей («Элизабет Шеридан в виде Святой Цецилии»; «Сара Сид донс в виде музы трагедии», 1783— 1784гг.).

Знаменитая трагическая актриса Сара Сидцонс изображена восседающей на троне в облаках. По обеим сторонам от неё фигуры муз, погружённые в тень, в то время как на героиню эффектно падает свет. Поза её горделива и величественна, лицо, показанное почти в профиль, озарено вдохновением. Яркий и сочный колорит, характерный для барокко кон траст света и тени подчёркивают патетический дух изображения. При бегая коалиционным приёмам идеализации модели, Рейнолдс тем не менее избежал напыщенности: создаётся впечатление, что героиня изображена на сцене и играет роль. Её портрет превратился в живописный символ актёрского искусства.

Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. В зависимости от происхождения и условий заказа он по разному изображал их. Так, в портрете мальчика из семьи Кру (1776 г.) перед зрителем «маленький взрослый», облачённый в костюм XVI в. Композиция и по за героя напоминают знаменитые портреты короля Генриха VIII кисти Ханса Хольбейна Младшего. Ребё нок увлечённо играет роль «маленького монарха», сохраняя при этом эмоциональность и детскую непосредственность.

Совсем иначе Рейноддс написал свою племянницу («Девочка с земля никой», 1773 г.), превратив её портрет в некое подобие жанровой сценки: девочка, оказавшись в лесу, увидела что то необычное и испугалась, в её взгляде сложно переплелись страх и любопытство. Лицо, написанное в нежных, почти пастельных тонах, очаровывает чистотой и особым, детским обаянием. По стилю этот портрет близок к традициям рококо, но наполнен живым и открытым чувством в духе наступившей эпохи сентиментализма (от франц. senti ment — «чувство»). Это течение в литературе и искусстве европейских стран второй половины XVIII — на чала XIX в. Его сторонники считали главным в природе человека не разум, а чувства и утверждали ценность человеческой личности независимо от сословия.

Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи. Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711 г., она позднее распалась) и стал её первым президентом (1768 г.). Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и пере водились на другие языки). Именно благодаря Рейнолдсу английские мастера почувствовали себя причастными к европейской традиции и осознали неповторимое значение своего творчества.

Добсон, Фрэнк (1888–1963)

Добсон, Фрэнк (Dobson, Frank), английский скульптор. Родился 18 ноября 1888 в Лондоне. Его отец был иллюстратором книг по естественной истории. Будущий скульптор занимался в художественных школах Эппинга, Арброта и Лондона. В 1913 Добсон остановил свой выбор на скульптуре, став лидером авангардного направления. Он участвовал в организации «Группы Х», а в 1923–1927 был ее председателем. В 1942 был избран ассоциированным членом Королевской Академии художеств.

С самого начала в творчестве Добсона проявилась тенденция к упрощению формы, сведенной к сжатым, несколько деформированным массам. Он выработал свой стиль, опираясь на раннюю античную классику и отчасти – на произведения А.Майоля. В позднем творчестве Добсона искажения форм становятся все более заметными. Среди его произведений, выполненных из различных пород камня и бронзы, Человек, играющий на концертино (The Concertina Man, 1919); Сюзанна (Susanna, 1925); Источник (Source, 1944); портреты Асквита и Оксфорда (1921), Осберта Ситуэлла (1923) и Таллулаха Бенкхеда (1927). Умер Добсон в Лондоне 22 июля 1963.

Доу, Джордж (1781–1829)

Английский художник Джордж Доу (1781—1829) в Европе был фешенебельным портретистом и создатель гравюр. Он работал над полотнами на исторические и мифологические темы, а также в духе сентиментального Романтизма. В 1818 году художник присутствовал на Конгрессе глав государств Святого Союза в Ахене. Незадолго до этого он сделал портреты английских генералов, которые отличились в сражении Ватерло. Доу был представлен Александру I, российскому императору, который пригласил художника в Россию работать над военной галереей 1812 года в Зимнем Дворце. После его прибытия в Петербург весной 1819 года, Джордж Доу продлжал жить в столице на протяжении 10 лет. В это время художник сделал 333 портрета для Галереи. Осенью 1820 года в Академии Искусств прошла небольшая выставка работ Джорджа Доу, после которой он был избран почетным членом петербургской Академии Искусств. С этого времени многие члены царской семьи, придворные и министры, дворяне и чиновники хотели, чтобы их портрет нарисовал Доу. Художник старался никого не обидеть.